Eine Minute und der Chor klingt anders
Es gibt sie, die magischen Minuten in einer Chorprobe. Manchmal spontan, manchmal von der Chorleitung angebahnt. Marius Jürgens gab seinem Chor eine Minute zum Austausch über eine bestimmte Textpassage und wie sie gesungen werden soll. Jürgen Hartmann hat mit ihm gesprochen – über diese Entscheidung und über die Ergebnisse des Experiments.
Herr Jürgens, Sie haben mit Ihrem Chor etwas ausprobiert und erlebt, was ich eine «magische Minute» nennen möchte. Was ging da vor sich?
Ich hatte zunächst während einer Hospitation bei Anne Kohler, Professorin für Chorleitung an der Hochschule für Musik Detmold, eine Probensituation erlebt, in der sie als Chorleiterin mit der Bassgruppe an einer Textstelle arbeitete, diese zunächst eher neutral vorlas und dann fragte: Wie wollt ihr es singen? An das, was dann vom Bass kam, ließ sie die anderen Stimmen sich anpassen.
Der Chor bekam also ein Mitsprachrecht?
In gewisser Weise. Anne Kohler gab nicht ihre Position als Chorleitung auf, sondern öffnete Interpretationsräume für eine bestimmte Passage. Im anschließenden Gespräch erzählte sie mir, dass sie diesen Impuls wiederum von Morten Vinther übernommen hatte. Wenn man es weiterdenkt, muss man sich natürlich fragen, was man als Chorleitung will: Sollen Interpretationsfragen im Chor diskutiert und demokratisch entschieden werden? Sollte man immer eine eigene Interpretation in der Hinterhand haben, wenn man in einen solchen Austausch geht? Ich habe das dann bald danach mit meinem eigenen Chor ausprobiert.
Wie ist Ihr Chor aufgestellt?
Ich arbeite aktuell mit einem Laienchor, wir singen dreistimmig Literatur für Popchor. Auch vorher hatten die Sänger:innen meine Interpretationsideen aufgegriffen und eigene Gedanken und musikalische Vorschläge eingebracht. Diesmal wollte ich aber sehen, was passiert, wenn die Interpretation nicht von mir kommt.

«Ich muss sagen, dass ich selbst während dieser Minute zunehmend skeptisch wurde, weil für mich nicht zu erkennen war, was vor sich ging.»
Wie sind Sie vorgegangen?
Ich habe dem Chor eine Minute Zeit gegeben, um sich innerhalb der Stimmgruppen mit den Nachbar:innen auszutauschen über eine bestimmte Textpassage. Wir haben «Junimond» von Rio Reiser geprobt und es ging um die Phrase «Es ist vorbei, bye bye, Junimond». Musikalisch funktionierte es, aber wir hatten es noch nicht wirklich gestaltet. Also fragte ich: Wie könnte diese Zeile gemeint sein? Ich muss sagen, dass ich selbst während dieser Minute zunehmend skeptisch wurde, weil für mich nicht zu erkennen war, was vor sich ging. Ich habe mich gefragt, ob ich die Aufgabe zu offen formuliert hatte. Es war für den Chor eine neue Erfahrung, für manche sehr ungewohnt, wie sie mir hinterher sagten.
Wie ging die Probe weiter?
Wir haben es noch mal gesungen und für mein Empfinden klang es anders als zuvor. Die Stelle wirkte entschlossener und emotional aufgeladener. Das fand ich spannend, denn es klang, als ob sich der Chor über etwas einig geworden war, obwohl sich die drei Stimmgruppen untereinander gar nicht ausgetauscht hatten und es keine Diskussion oder Abstimmung im Plenum gab.
Das heißt aber auch, dass man aus dem Stück, das man probt, passende Passagen für einen solchen Austausch auswählen muss.
In der Popmusik haben wir ja ganz oft Texte, in denen Emotionen eine große Rolle spielen, da ist der größte Anknüpfungspunkt der Interpretation, weil man sich damit mit Blick auf die eigene Lebenswirklichkeit auseinandersetzen kann.
Aber kann es nicht zu einer uneinheitlichen Interpretation führen, wenn einzelne Passagen von Chormitgliedern, andere von der Chorleitung definiert werden?
Eine Interpretation muss ja nicht durchgehend einheitlich sein – dieselbe Textstelle kann beim ersten Mal ganz leise und zurückhaltend gesungen werden und bei der Wiederholung ganz anders klingen. Entscheidend ist für mich, dass die unterschiedlichen Ideen am Ende musikalisch überzeugen, unabhängig davon, ob sie aus dem Chor oder von der Chorleitung kommen.
Würden Sie denn empfehlen, sich vorher genau eine Stelle für eine solche Öffnung zu überlegen oder sollte sich das aus dem Moment während der Probe ergeben?
Das eine schließt das andere nicht aus. Man kann solche Stellen vorbereiten, aber sie können sich auch spontan in der Probe ergeben. Manchmal merkt man ja auch erst beim Singen, dass eine Stelle zwar musikalisch funktioniert, ihr aber noch etwas fehlt. Dann kann es sinnvoll sein, den Chor selbst nach einer Interpretation suchen zu lassen.
Und das hat offenbar belebend gewirkt.
Ja, absolut! Das bereichert die Chorarbeit. Man muss es ja nicht zu einer Verpflichtung machen, aber man sollte Situationen schaffen, die Interpretationsräume für den Chor öffnen. Und es gibt auch einen Nebeneffekt: Ich habe bemerkt, dass sich die Singenden den Text nach diesem Austausch besser merkten.
Wollen Sie so weiterarbeiten?
Ja, vor allem wenn wir ein neues Stück lernen, möchte ich das weiter ausprobieren. Ich werde es nicht grundsätzlich so machen, aber wenn es sich anbietet. Gerade diese Erfahrung hat mir gezeigt, dass der Chor dabei zu musikalischen Lösungen kommen kann, die ich so vorher selbst gar nicht im Kopf hatte.
Zur Person
Marius Jürgens ist Musik- und Förderschullehrer sowie ausgebildeter Jazz- und Popchorleiter (B). An der Universität Mozarteum Salzburg promoviert er in Musikpädagogik mit Schwerpunkt Pop-/Jazzchorleitung. Er leitet den Veedelschor Nippes, einen Popchor in Köln.